Deus ex machina :: sensaciones + crítica teatral ::

Concibo este blog como un espacio para difundir sensaciones y críticas teatrales sobre obras que se estén realizando en la Ciudad de Buenos Aires.
A todos aquellos artistas y/o agentes de prensa que deseen promocionar espectáculos, pueden contactarse a criticadem@gmail.com
Tengan en cuenta que recibo muchas propuestas de forma diaria, intentaré cumplir con la mayoría según permita el calendario.
Deben enviar, ficha técnica, foto representativa del espectáculo y funciones en las que puedo acreditarme.
A posterior, escribiré mis sensaciones, las cuales además de exponer en este blog, publicaré con link directo para su promoción en Facebook.
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Por referencias sobre el autor del blog, quien escribe, pueden ingresar en la sección Acerca del autor.

También realizo servicios de fotografía, para más info, pueden ingresar en las sección Deus Ex Machina – Fotografía

Muchas gracias.

Stéfano, de Armando discépolo, con dirección de Guillermo Cacace

Fiel a las obras de Discépolo, el grupo apacheta presenta Stéfano en su sala-estudio de la calle Pasco al 600.

Indicado parece el contexto geográfico para la poética de la obra, pues si uno se acerca hasta mencionada calle caminando sus alrededores por la noche luego de bajar de cualquier colectivo porteño, podrá observar oscuridad a falta de buena iluminación, fétidos olores a falta de limpieza corriente, gente durmiendo en casas venidas abajo y tantas otras cosas más.

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Glew, con dramaturgia, dirección y producción de Marcelo Bilezker

La matrioska o muñeca rusa son unas muñecas tradicionales rusas creadas en 1890, cuya originalidad consiste en que se encuentran huecas por dentro, de tal manera que en su interior albergan una nueva muñeca, y ésta a su vez a otra, y ésta a su vez otra, en un número variable que puede ir desde cinco hasta el número que se desee, siempre y cuando sea un número impar, aunque por la dificultad volumétrica, es raro que pasen de veinte.

Se caracterizan por ser multicolores, o por la presencia de elementos decorativos en la pintura tales como jarrones o recipientes sostenidos por las muñecas. A veces las muñecas interiores son iguales entre sí, pero pueden diferenciarse en la expresión de la muñeca o en el recipiente que sostienen.

Fuente Wikipedia.

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Tango y nada más!, con idea, coreografía y dirección de Roberto Zuccarino

Un salón, suena un tango…
Hombre y mujer se unen en un abrazo.
Ambos lo sostienen entre la música y la pista.
En ese abrazo envuelven, entre otras cosas, historias y emociones.
Esta intimidad recorrerá el escenario y desde allí viajará, atravesando nuestros sentidos, para envolvernos también en ese abrazo…

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El olvido de los cuerpos, de Impacto Teatral, con dirección de Impacto Teatral

El olvido de los cuerposEstructuremos lo desestructurado para darle la bienvenida a este blog al grupo Impacto Teatral, con su presentación «El olvido de los cuerpos».

El lugar: IMPA (Industria Metalúrgica Plástica Argentina), la fábrica recuperada por sus trabajadores en el año 1998 donde desde entonces funciona además un centro cultural. El espacio es un lugar frío, laberíntico, posee ventanales con cuadrados tipo baldosa pero de vidrio y otros tantos cuadrados donde los vidrios se hacen ausentes. Los pisos en su gran mayoría son de cemento y si llegamos luego de un día lluvioso, podremos observar que también se forman charcos debido a las goteras. Entre los patios que circundan algunas plantas hay conductos de chapa que sirven para arrojar la basura desde los pisos superiores hasta la planta baja, y ya su sonido pareciera ser parte del clima que genera todo el alrededor. Además, estaremos rodeados de algún que otro gato curioso que imagino desde ya cual será su función. Si uno se decide a deambular por ahí mientras espera que dé comienzo la función, podrá encontrarse con zonas absolutamente oscuras, pero que luego de un rato, acostumbrando la vista a esa oscuridad, mostrarán maquinarias que desconozco si estarán o no en uso, y si tiene mucha mala suerte como yo, hasta puede encontrarse frente a un caño que contiene ganchos tipo carniceros que ni dan ganas de pensar para que se usan o usaron.
Donde quiera que usted sea enviado para observar un espectáculo en IMPA, deberá subir por las mismas escaleras que los trabajadores (de la fábrica o del arte). Si pretende ascensores para llegar al tercer piso, tener un ágape con café y alguna masita, calefacción o refrigeración según la época en que concurra, una cómoda butaca, o alguien que pida su ticket al ingresar, le recomiendo cambiar de dirección. Esto es lo que usted tiene que saber respecto del espacio donde vivirá esta obra.

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Máscaras en fuga, de Mario Marino y Geraldine Seff, con dirección de Cintia Miraglia

En «El excéntrico de la 18», se da cita «Máscaras en fuga», ahí, en la calle Lerma 420 del barrio de Villa Crespo. A las 19.30 del domingo era la hora señalada para el comienzo de la función que finalmente lo hizo 19.50, pero los 20 minutos de espera valieron la pena para lo que estaba por verse.

Todo acontece en el interior de un tren, donde un guarda tiene como función avisar de la llegada del mismo a la estación y controlar pasaportes y tickets de los pasajeros, entre ellos, una fugitiva mujer que esconde el rostro entre sus cabellos, condición insuficiente para evitar el enamoramiento del guarda.

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Esa extraña forma de pasión, con dirección de Susana Torres Molina

Hace aproximadamente 2 meses terminé de escribir un proyecto de teatro físico sobre temática Auschwitz. Actualmente, estoy realizando una convocatoria para poder empezar a darle forma. Quizás sea por esto que he vuelto a ver teatro referente a procesos históricos desde que lo hice por última vez en el Centro Cultural Recoleta cuando se dio el comienzo de «Teatro por la identidad».
Siempre pensé que el teatro de carácter social, aplica a cada ser humano, haya sido parte de lo que se esté exponiendo o no.

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Serán otros los ruidos, con dirección de Vivian Luz

Serán otros los ruidos

Photo: Alejandro Barbosa

Los Celebrantes, grupo que dirige Vivian Luz, nos invita a su nuevo espectáculo de danza-teatro, donde la comunicación, el amor y el congeniar de los cuerpos, se transforman en eje de subsistencia para atravesar ciertos procesos históricos desagradables que nos amenazan constantemente.

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El jefe de la estación y la bailarina – de la Compañía de teatro Dimitri, con dirección de Dimitri

Dimitri

A sus 7 años, Jakob Dimitri decidió que pintar su rostro iba a ser parte de su futuro, y vaya si lo logró, el suizo fue mundialmente reconocido como el payaso Dimitri.

Tuvo la suerte de nacer en una época que muchos del palo hoy en día podrían envidiar, ya que entre sus maestros se encuentra Etienne Decrox, quien entre otros había sido profesor de Marcel Marceau.

Finalizados sus estudios, y luego de ser contratado en 1959 por Louisse Maisse, se decidió a crear su acto propio, el cual fue recibido exitosamente durante el Festival Internacional de Mimo en 1962 en Berlín. En 1973 le llego el premio de Grock y apareció en New York en el Gran Circo Apple. Finalmente en 1995 fue incluido en el Salón Internacional de Payasos de la Fama. Para más información, pueden visitar su sitio web personal.

Luego de crear la obra “El payaso ha muerto, viva el payaso” para el evento de Festwochen en 1978, y debido al gran éxito que tuvo, creó la Compañía Dimitri.

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A puerta cerrada, ojos bien abiertos – de Jean Paul Sartre, con dirección de Lis Rivas

Jean Paul Sartre nació en París en Junio de 1905 y falleció en la misma ciudad en 1980, fue filósofo, escritor y dramaturgo. Ateo y fiel exponente del existencialismo.
Dentro de su obra podemos encontrar, novelas y relatos, destacando entre ellas  “La Nausea” o  “El muro”; obras teatrales, donde se destacan “Las moscas” o “A puerta cerrada”; ensayos; obras filosóficas como “El ser y la nada” o “El existencialismo es un humanismo” y críticas literarias, entre ellas “El idiota de la familia, un estudio sobre Flaubert”.
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